Siglo de Oro en España

A continuación se distinguirán todas las etapas y elementos característicos del Siglo de Oro en España .

Siglo de Oro en España
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    En el siglo XVI, el Siglo de Oro en España del arte llegó finalmente a España. El Renacimiento tardó mucho en llegar. Cuando finalmente comenzó a reemplazar a las obras góticas, el estilo, que se había originado en Florencia, ya había mutado al barroco en España.

    Siglo de Oro en España

    Algunos de los más grandes artistas del mundo salieron de Andalucía durante este período. Sevilla, en particular, vio el surgimiento de tres grandes artistas -Diego Velázquez, El Greco y Francisco Goya- que todavía son aclamados como uno de los más grandes que han vivido no solo en el Siglo de Oro en España .

    Naturalismo

    En la edad de oro, el naturalismo floreció. Una técnica llamada claroscuro, evocadora de la utilizada por el italiano Caravaggio, contrastaba luces y sombras. El realismo severo fue representado a menudo en lugates como Carratraca. El retrato y el bodegón florecieron.

    1492 en España

    Las pinturas de finales del Renacimiento y del Barroco se volvieron más teatrales y a menudo decorativas del Siglo de Oro en España . Los mecenas, a menudo con el dinero que habían ganado del Nuevo Mundo, exigían pinturas que fueran dinámicas con figuras realistas. El caballete de un pintor estaba lleno de colores vivos.

    Iglesia

    La iglesia ya no era el principal patrón del arte. Los comerciantes ricos exigían que sus propios retratos fueran capturados en lienzos, y también imágenes halagadoras de sus familias, sin importar su aspecto real.

    siglo de oro en España 1492

    Era un nuevo día en el arte, liberándolo de la iglesia y sus dictados draconianos. Los artistas ya no se dedicaban estrictamente a las pinturas de la Virgen y el Niño como en el Siglo de Oro en España .

    Diego Velázquez

    El pintor más importante que surgió de esta época fue Diego Velázquez (1599-1660), el artista más importante de la corte del rey Felipe IV. Nacido en Sevilla, no alcanzó su mayor fama hasta mucho después de su muerte.

    Diego Velázquez en el Siglo de Oro en España

    Con el tiempo del paso del Siglo de Oro en España , sus obras como Las Meninas, pintadas en 1656, influirán en la historia de Andalucía y el propio Picasso e incluso en Salvador Dalí. Acérquese al Prado de Madrid para ver a Velázquez en todo su esplendor. Es difícil encontrar muchas obras de Velázquez en Andalucía.

    Una notable excepción es Recibir la Casulla (ca. 1623) que se exhibe en el Museo Provincial de Bellas Artes de Sevilla. Aunque este cuadro tiene cierta intensidad emocional, no es una de las grandes obras maestras del artista.

    Francisco Zurbarán

    Francisco Zurbarán (1598-1662), siendo aún joven, fue enviado a estudiar arte a la Escuela de Juan de Roelas de Sevilla. Se convirtió en el equivalente español de Miguel Ángel de Caravaggio. El Museo Provincial de Bellas Artes de Sevilla contiene varias de sus obras para aquellos que quieran apreciarlo hoy en día.

    En el Siglo de Oro en España destacó por su estilo forzado y realista y por pintar directamente de la naturaleza. La mayoría de sus pinturas se centraron en motivos ascéticos y religiosos. Su color es a menudo azulado en exceso. La luz parece provenir del interior del sujeto de sus pinturas más que de una fuente externa.

    Bartolomé Esteban Murillo

    Pintando escenas tiernas, íntimas, incluso místicas, Bartolomé Esteban Murillo (1617-82) fue uno de los principales rivales de Zurbarán. El favorito de los coleccionistas de arte de la Contrarreforma, se exhibe en el Museo Provincial de Bellas Artes de Sevilla y, por supuesto, en el Prado de Madrid. A la edad de 26 años, Murillo se fue a Madrid donde estudió con Velázquez, pero regresó a Sevilla en 1645.

    Destacó en la pintura de flores, agua, nubes ligeras, cortinas, y en el uso del color como en su "Pequeño Vendedor de Frutas" en 1670. Algunos críticos desestiman a Murillo como "tiernamente sentimental, incluso como sacarina".

    Juan Martínez Montañés

    El mayor escultor español del siglo XVII, Juan Martínez Montañés (1568-1649) se convirtió en el dios de la madera. Durante la mayor parte de su vida trabajó en Sevilla.

    La catedral de Sevilla alberga su obra maestra, el Cristo de la Clemencia (1603-06). En esta estatua de madera policromada, aportó un nuevo naturalismo a la talla de la iglesia, templando su "emocionalismo barroco" con un sentido clásico de la dignidad.

    Esculturas del Siglo de Oro en España

    Sus esculturas de madera policromada, y las de otros, apelaban al sentido andaluz del drama y el patetismo. Martínez Montañés difundió su estilo de talla a través de un taller que él mismo fundó, enseñando a Cano (ver más abajo) entre otros.

    Curiosamente, Martínez Montañés es recordado hoy no por su propia obra sino por una famosa pintura que Velázquez hizo de él, ahora en el Prado de Madrid.

    Alonso Cano

    El arquitecto, pintor y escultor Alonso Cano (1601-67) fue a menudo llamado el Miguel Ángel español por la diversidad de sus talentos. A pesar de su temperamento violento (se rumorea que asesinó a su esposa), sus pinturas son en su mayoría serenas, incluso dulces.

    En Madrid fue contratado por Felipe IV para restaurar los cuadros de su colección real. Aquí, Cano quedó bajo la influencia de los maestros venecianos del siglo XVI y utilizó muchas de sus técnicas en sus obras posteriores.

    Catedral de Granada

    Hoy en día es célebre por haber diseñado la fachada de la Catedral de Granada en 1667. Esta es una de las declaraciones más grandes y audaces de la arquitectura barroca española.

    Hoy en día la catedral posee varias de las pinturas y esculturas de Cano, incluyendo una estatua de madera policromada de la Inmaculada Concepción de 1655 que es aclamada como su obra maestra. Martínez Montañés y Cano dejaron a su paso muchos seguidores devotos.

    Juan de Valdés Leal

    Otro pintor nacido en Sevilla fue Juan de Valdés Leal (1622-90), que también trabajó en Córdoba. Junto con Murillo (ver más arriba), fundó una academia de pintura en Sevilla en 1660.

    Murillo durante el Siglo de Oro en España

    A la muerte de Murillo, en 1682, Valdés Leal se convirtió en el principal pintor de Sevilla. Valdés Leal fue sobre todo un pintor religioso, aunque adoptó un enfoque radicalmente distinto al de Murillo, especializándose en lo macabro, incluso en lo grotesco.

    Todas sus obras tienen colores vivos, efectos de luz dramáticos y una sensación de movimiento fluido. Buscó con su poderoso realismo desafiar las "vanidades terrenales".

    Vídeo del Siglo de Oro en España

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